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Las Voces Blancas se formaron en 1964 bajo la inquietud de jóvenes que buscaron dar otra sonoridad y estilo a la música folklórica argentina.
Quedaron definitivamente conformados en Agosto de 1965 por tres mujeres y dos varones, y con esta formación se dieron a conocer a los medios y escenarios.
En 1966 grabaron su primer disco simple con “Zamba Azul” y “Triunfo de las Salinas Grandes”, y en respuesta al éxito obtenido graban su primer disco larga duración (LP).
En 1967 son revelación del Festival Nacional del Folklore en Cosquín, consagrados por más de 12.000 personas con sus pañuelos en alto. Desde entonces comienzan una carrera artística que cosecharía 44 años de trayectoria artística y 22 placas discográficas.
Entre los años 1967 y 1970 el grupo forma parte del elenco de la gira de “Docta”, ovacionados por su calidad y estilo inconfundible en los escenarios mayores del folklore.
En 1972 graban un LP dedicado al padre del folklore argentino, el autor mayor del cancionero nativo don Atahualpa Yupanqui, el cual registró un éxito sin precedentes en su carrera, editándose el disco en Japón, Bolivia, España, Canadá, EE.UU., Uruguay y Perú.
Durante todo ese período Las Voces Blancas se encargaron de volcar su particular y afamado estilo en los escenarios más diversos e importantes de Argentina y del mundo, junto a las más destacadas figuras artísticas del momento.
Hoy Las Voces Blancas se encuentran dedicadas a apoyar a las jóvenes agrupaciones vocales de la actualidad, fomentando la interpretación del repertorio nativo, las obras del cancionero folklórico. Para ello crearon en el año 2000 “Vocales para los Vocales”,  programa de radio que conducen todos los domingos de 20:00 a 22:00hs por Radio Nacional Folklórica, FM 98.7 y fundaron el movimiento TIEMPO DE VOCALES
En el año 2004 realizaron una extensa gira por todo el territorio de Brasil y Argentina teniendo como invitados a Coros y Grupos Vocales  celebrando los 40 años de trayectoria artística.
El 25 de noviembre de 2004  reciben una “Mención de Honor” otorgada por el Honorable Senado de la Nación Argentina, en el Salón Azul del Congreso Nacional:
"El Senado de la Nación Argentina” Declara: Su especial reconocimiento a los cuarenta años de trayectoria artística del Grupo Vocal Folclórico "Las Voces Blancas", como así también a su constante y valioso aporte a la Cultura Nacional"
En el año 2006 continúan con sus presentaciones en Festivales y recitales junto a Coros y Grupos Vocales del País. Graban “Lucha por la Vida”, segundo volúmen dedicado a la obra de Atahualpa Yupanqui .
El día 23 de Noviembre de 2006 son invitados a participar de un homenaje a la señora Mercedes Sosa, llevado a cabo en el Teatro ND Ateneo de la Capital Federal. En el mismo se recordaron las cuatro décadas de trayectoria de la artista, y Las Voces Blancas interpretaron canciones de la década del 60.
Las Voces Blancas celebran el día 23 de Enero de 2007 sus 40 años de Consagración y Revelación en el Festival Nacional de Folklore Argentino, Cosquín 2007, homenajeando al poeta mayor del cancionero nativo argentino, Atahualpa Yupanqui.
El 31 de enero de 2008 se ha celebrado en todo el país el centenario del nacimiento de Atahualpa Yupanqui. Por tal motivo, y por designarse el 2008 como “Año Yupanquiano”, graban “en vivo” entre los  años 2007 y  2008 un nuevo CD homenaje, junto a quince Coros de Argentina durante  una  gira  llevada  a  cabo por diferentes ciudades del país,  a total beneficio de la Fundación Atahualpa Yupanqui. El mismo fué presentado en el marco de la Feria Internacional del Libro edición 2008 el día 4 de mayo en la Sala José Hernández, organizando un MARATÓN YUPANQUIANO de 8 horas de duración donde se expresaron  artistas comprometidos con la obra yupanquiana y se transmitió totalmente por Radio Nacional Folklórica.
En noviembre de 2008 fueron ternados en los PREMIOS ATAHUALPA como “Premio a la Trayectoria” organizado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
En noviembre de 2009 han editado un disco compacto y DVD con  la obra “Mujeres Argentinas” compartiendo y prolongando cada uno de sus capítulos quién es el autor de la letra el Dr. Félix Luna. Obra de gran valor para las escuelas de país en el diseño de la memoria del Bicentenario de la Revolución de Mayo.

Integrantes

• Stella Crisci: Soprano, Guitarra y Charango.
• Lorena Meilán: Mezzo-soprano.
• Macarena Gómez: Contralto y Aerófonos.
• Alberto Pastor: Tenor y Guitarra.
• Juan Carlos Goyeneche: Bajo.
• Ricardo Josa: Percusión.

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Quinteto vocal femenino conformado por cantantes de Olavarría, Necochea y Laprida abocadas a una propuesta de género, con una fuerte puesta escénica, Mujerío transita por la música latinoamericana a través de sus grandes autoras como M.E. Walsh, Chabuca Granda, Violeta Parra, Teresita Fernández o Lila Downs, así como canciones de autores masculinos que han retratado a la mujer del continente desde su condición de madre, compañera o trabajadora.
Formado en 2008 por su director y arreglador, Eduardo Correa, Mujerío ha realizado conciertos en toda la provincia de Bs As, Capital Federal, en las provincias de Santa Fé y Río Negro y en el vecino país Uruguay.
Trabaja junto al grupo el percusionista José Larregle.

Integrantes  : 

• Gabriela Scoccimarro
• Valeria Bayala
• Inés Creimer
• María José Huici
• Mariana Troia

Repertorio ;

• Duerme Negrito (recop A Yupanqui)
• Lo feo (Teresita Fernandez)
• Mama angustia (D Sánchez - J Pedroni)
• El surco (Chabuca Granda)
• Las estatuas (M E Walsh)
• Piel canela (B Cappo)
• La cocinerita (trad Bolivia - recop V Jara)

Director : Eduardo Correa ; Director, compositor y arreglador de música coral y vocal. ha desarrollado desde 1985 a la fecha una vasta actividad creando grupos corales y vocales y escribiendo música original y arreglos para coros. parte de su obra está editada por GCC Argentina, Le couier de Francia, Dos Acordes de España y Ojalá de Cuba. ha realizado una extensa labor académica realizando talleres, seminarios y cursos en Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Venezuela, Colombia, Portugal y Francia. en la actualidad dirige a Mujerío, mujeres que cantan música latinoamericana.

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El Mtro Lito Otero, quien lo dirige desde su creación, cursó estudios en el Conservatorio Julián Aguirre de Bánfield y en el Conservatorio Méndez de Avellaneda. Además se perfeccionó con los siguientes maestros; dirección coral con los maestros Osvaldo Lavalle y Daniel Di Pace, canto con Leticia Caramelli y Rino Buonanotte, armonía y composición con Oscar Rolón y guitarra con Nicolás Ali.

Ha creado y dirigido más de veinte coros. Entre otros, dirige en la actualidad además del Vocal Juntos, el Coro de la Municipalidad de Alte Brown, el Coral Cheskuchén, el Coro del Establecimiento Educativo Argentino de Adrogué, el Taller de Música Popular de la Municipalidad de Lanús, el Coro de la Asociación Bancaria de Capital Federal, el Coro del Centro Burgalés de Buenos Aires y el Coro Generacional con el cual ha recorrido Italia actuando en Nápoles, Venecia, Roma, Florencia y Plaza San Pedro del Vaticano.

Durante los años 1999 a 2003 fue contratado por la Secretaría de Cultura de La Plata junto a Mario Baravini (Director del Conservatorio Nacional) para dar cursos de dirección coral en diferentes ciudades de la provincia de Buenos Aires. También se desempeño como docente de práctica coral para la tercera edad en el Centro Cultural Ricardo Rojas.

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En el año 1974 aparece un joven músico muy talentoso -estudiante de medicina- Carlos Marrodán, quien se aboca a la tarea de formar un grupo vocal, seleccionando a los siguientes integrantes: Carlos Heredia, Carlos Fanelli, Eduardo Curetti, Raúl Bissón, José María  Bravo, Adrián Gómez, Ricardo D´Agostino y Roberto Maldonado. Forma un octeto y con él, desarrolla sus  mejores ideas musicales guardadas hasta ese momento. La temática abordada está firmemente dirigida al cancionero folclórico argentino, continuando y ampliando las excelentes ideas del Grupo Vocal Argentino que creara el Maestro Chango Farías Gómez en el año 1966 y que él mismo disolviera en el año 1969.
2-Renace el GVA
Carlos Marrodán produce rápidamente una cantidad de arreglos, que serían admirados por sus pares y grupos vocales en general, sobre una excelente selección de temas con el firme objetivo de grabar su primer LP. En una movida impetuosa convoca al Maestro Farías Gómez para que escuchara los arreglos producidos, y recibe como respuesta “porqué no lo llamas Grupo Vocal Argentino”? Este aval y aprobación incondicional del Maestro, queda reflejado en una hermosa nota que figura en el anverso del primer LP de ésta nueva formación en la que expresa clara y afectuosamente “Hoy le paso la posta a Carlos. Yo sé que la llevará a gran destino. Este es su primer examen como músico. Por mi experiencia le digo que acá los exámenes son diarios, que es cuestión de no aflojar. En éste disco tengo una pequeña intervención, a título de apoyo. De aquí en más, es Carlos el que decide. Gracias Carlos y suerte. Chango.”.
Recordemos que en el año 1966, después de dejar su primera creación, los Huancahua, en manos de su hermano Pedro Farías Gómez, el talentoso músico y arreglador Chango Farías Gómez crea el Grupo Vocal Argentino con esa  particular forma de interpretar temas de raíz folclórica que lo colocaría enseguida en un lugar preferencial dentro de la música popular argentina.
Esa primera formación iniciada como quinteto vocal estaba integrada por: “Popi” Scalisi, Galo Hugo García, los hermanos Jorge Raúl y Luis María Batallé y el propio Chango Farías Gómez. Alcanza una rápida repercusión en distintos medios y escenarios de nuestro país y de Latinoamérica y es contratado por el sello CBS, en el que graban un primer disco simple y enseguida dos LP.
Chango disuelve esta formación en el año 1969 dando lugar a una curiosa y no menos interesante historia posterior.
Luego de grabar su primer LP al que se denomina “Chango Farías Gómez Presenta”, reciben la buena noticia de parte del sello, de que esa primera edición se agotaba rápidamente. Esta nueva y sonora agrupación ahora con los arreglos y Dirección de Carlos Marrodán, vuelve a presentarse con éxito en distintos escenarios y medios radiales y televisivos de todo el país. 
3-Prohíben cantar al GVA
El cada vez más alarmante proceso de la Dictadura militar, que promueve el deterioro de los valores culturales, lo accionan duramente prohibiendo y persiguiendo a tantísimos referentes de nuestro arte popular y cerrando sistemáticamente todos los espacios de libre difusión. El GVA no escapa a este exterminio, del que se creía era solo cultural, y en el lapso de dos semanas se le cancelan seis actuaciones en los distintos medios televisivos, y es obligado a presentarse ante responsables de control de medios del ejercito, a dar una reseña escrita de sus actividades particulares y familiares. El Chango, a su vez, se ve forzado al exilio en Europa junto a otros numerosos artistas. Luego de estos hechos dolorosos, el GVA se ve imposibilitado de utilizar el nombre por figurar en las vergonzosas “listas negras” impuestas desde la cúpula militar, vaya uno a saber por que motivo en particular.
Cuatro de los integrantes del octeto: Carlos Heredia, Eduardo Curetti, Raúl Bissón y Ricardo D’Agostino, liderados aún por Carlos Marrodán y a quienes se suma su hermano Oscar Marrodán deciden trabajar en silencio en la búsqueda de nuevos arreglos y sonidos con incorporación de instrumentos. Como sexteto, utilizan transitoriamente el nombre de “Voces” y llegan a grabar y masterizar, una nueva obra que por las mismas razones enunciadas no logra editarse.
Carlos Marrodán decide radicarse en Santiago del Estero (motivado por una profunda búsqueda musical y razones profesionales) y su hermano Oscar emigra al sur del país en busca de trabajo. Estas deserciones representan otro duro golpe que lleva al grupo al borde de la disolución definitiva.
4-La vuelta del GVA y “Sueños del Alma”
Sin embargo los cuatro “sobrevivientes” de ese sexteto, reciben un aliento que resultaría crucial para la continuidad del grupo hasta nuestros días: el Maestro Manolo Juárez los anima a superar ese difícil trance convocándolos a compartir un proyecto vocal-instrumental con nueva temática y arreglos, junto al notable músico y compositor Oscar Tabernizo. 
Luego de un período de arduo trabajo se presentan como: “Trío Juárez” y “Voces”, en numerosas salas y medios de Capital e interior con el beneplácito del público y la crítica especializada. Esta transición que se extiende por alrededor de tres años, les permite renovar fuerzas de cara al futuro.
Con el advenimiento de la Democracia y el apoyo de Carlos Marrodán desde Santiago del Estero y la incorporación transitoria de Miguel Crosignani, vuelven sobre el proyecto iniciado en el año 1974 y la primera actividad es la de continuar con el legado musical y recuperan el nombre Grupo Vocal Argentino. También reciben un nuevo respaldo de parte de Chango Farías Gómez, ya regresado al país.
Consiguen rescatar milagrosamente el master grabado diez años atrás, y lo editan en el sello Melopea, con el apoyo de su director el músico Lito Nebbia, bajo el título “Sueño del Alma”.

5-El GVA se suma a una incipiente movida de los grupos vocales.
Chango y el grupo concurren como invitados de honor al 2do. Encuentro Nacional de Grupos Vocales en Venado Tuerto, Pcia. Santa Fe, en donde son recibidos como referentes de la música popular argentina.
Incorporan a Carlos Fanelli y Florencio Morales  (bajo y tenor) y vuelven como sexteto a los escenarios. Esta vez el compromiso es, además de interpretar los nuevos arreglos que Marrodán que les iba entregando en sus viajes a Bs. Aires,  incorporar los temas más representativos de la formación original, para darle así continuidad y coherencia a la obra.
Con la colaboración de los músicos Gustavo Hernández y  Marcelo Ortiz Rocca se escriben por primera vez las partituras de arreglos clásicos de Chango como: Zamba de los Yuyos, El Pinta´o, Ya me voy yendo, Villa de Villares. También otros de Marrodán como: Debajo de la Morera, La Finadita, Zambita del Caminante, Chakaymanta, La Pobrecita, etc. con el objetivo de dejar plasmado el inmenso arte de dos músicos excepcionales. De este evento, solo debemos la tarea de inscribirlos a nombre de cada uno de los arregladores.
6-El GVA promueve Ciclos Culturales
Con el objetivo de generar espacios, casi inexistentes para tantas expresiones de calidad de nuestra cultura, organizan en el Teatro de la Cova (cerrado por tantos años) el ciclo “Escenario Abierto” declarado de Interés Municipal por las autoridades del partido de San Isidro. Como anfitriones comparten escenario con excelentes músicos que carecen de espacios de difusión a los que se le suman luego otras consagradas figuras como Víctor Heredia, Jaime Torres, Lito Vitale, Jairo en apoyo al proyecto, en memorables conciertos a sala llena.
Organizan con igual éxito “Conciertos Naturales”, en el Auditorio San Rafael, titulado así por la excelente acústica de la sala que no requiere ningún tipo de amplificación. Se repite la participación de excelentes artistas invitados.
Carlos “Rata” García reemplaza a Florencio Morales y Javier García a Carlos Fanelli. Estas incorporaciones participan del último ciclo organizado por el GVA
en Bajos de San Telmo en el barrio homónimo, por el lapso de dos años al que llaman “Concierto Encanto”, con gran participación de notables músicos.
7-El GVA cuida y cuenta su historia
Enterados que en una ciudad no muy lejana un grupo vocal estaría haciendo gestiones para apropiarse del nombre Grupo Vocal Argentino, los integrantes proceden a hacer una consulta legal de la que resulta una recomendación de inscribir rápidamente el nombre en el Registro Nacional.
Comienzan a preparar en el sello Melopea la edición de un CD, en el que vuelcan además de sus nuevos temas, lo más representativo de su repertorio histórico en sus registros “originales” que lo titulan “Síntesis”. El disco es presentado en la sala Carlos Carella con enorme repercusión del público y la prensa especializada.
A esta emotiva presentación concurren todos los que fueran integrantes del GVA en las distintas etapas, los que al final del espectáculo, subieron al escenario a  cantar diversos temas. Un evento increíble.
El grupo cumple con un viejo anhelo y un postergado compromiso: visita Santiago del Estero, cuna de parte del repertorio que ejecuta. Luego de reportajes y entrevistas  en TV y radios locales, se presenta allí con sorprendente éxito ante un público que  lo ovaciona y lo recibe como embajadores de sus raíces. También se reúnen con distintos célebres artistas y referentes de la cultura santiagueña en una intensa y enriquecedora experiencia. Esta experiencia se repite varias veces y el resultado se traduce en un profundo conocimiento de las raíces musicales y sus magníficas historias.
Realizan actuaciones en Bs. As. y presentaciones en un importante festival en San Andrés de Giles y luego cerrando con la Misa Criolla la conmemoración de la Semana Santa en San Antonio de Areco, con masiva concurrencia de público.
En el 2001 tienen el honor de cerrar el ciclo: “Tiempo de Vocales”, junto a Los Trovadores, en una verdadera jornada de fiesta para la música vocal que había sido precedida por presentaciones de otros importantes e históricos grupos vocales.
8-Reconocimiento internacional
El extraordinario sexteto vocal estadounidense de gospel y jazz, “Take-6”, visita por segunda vez nuestro país y realiza una única presentación en el Teatro Gran Rex. El GVA tiene el honor de abrir ese espectáculo a sala colmada y es ovacionado en cada interpretación por un público que incluía notables artistas, y admiradores de la música vocal y de jazz. La prensa especializada refleja en sus notas el nivel de excelencia del concierto. Días mas tarde tienen la oportunidad de confraternizar e intercambiar experiencias con el grupo visitante en una inolvidable reunión privada, en la que también brilló la música.
El CD “Síntesis” es galardonado por la UNESCO con el PREMIO TRIMARG 99 como mejor interpretación de música popular de raíz folclórica, y la distinción fue entregada en el Salón Dorado del Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires.
En ese momento Juan José Acosta reemplaza a Javier García, siendo ésta última incorporación la que completa la formación hasta enero del año 2006.
El GVA comienza a preparar la grabación de un nuevo CD, en uno de los más importantes estudios de nuestro medio, pero deben interrumpir la grabación porque aparece uno de los desafíos más importantes de su carrera.
El Grupo Vocal Argentino es convocado para representar a la Argentina, a competir en la 2° Olimpiada Mundial para coros y grupos vocales que se realiza en la ciudad de Busan, en la República de Corea (Corea del Sur), en Octubre del 2002. Con el aporte de los organizadores de la Olimpiada, la Comunidad Coreana Argentina, empresas coreanas en Argentina y Corea, empresas Japonesas, Cultura de la Cancillería Argentina y la Embajada de Argentina en Corea, el GVA puede realizar su Sueño Olímpico.
Una de las instituciones religiosas más importante de Corea, impulsada por los organizadores de la Olimpíada, nos invita a participar en el Festival de Música Sacra que se realizó en la ciudad de Seúl, donde el GVA interpretaría La Misa Criolla, tres días antes del comienzo de la Olimpíada. Lamentablemente no se pudo participar dado que los pasajes prometidos nunca llegaron a tiempo y nunca supimos bien el porqué.
Finalmente el GVA participa en la 2° Olimpíada para Grupos Vocales y Coros, y lo hace en dos categorías, Música Folclórica con Acompañamiento Instrumental, y Música Folclórica a Capella. En la primera recibe como premio la Medalla de Oro, y en la segunda Medalla de Plata.
Dado que no había podido participar en el Festival de Música Sacra en la Ciudad de Seúl, e informados del resultado de nuestra participación en las Olimpíadas, las autoridades de la Catedral Católica de la ciudad de Seúl contrata al GVA para cantar la Misa Criolla aprovechando la visita del Nuncio Apostólico ante la Santa Sede, recital al que también asistieron 16 embajadores de distintos países del mundo. Esta inmensa y hermosa Catedral además, contó con un lleno total de público coreano respetuoso y entusiasmado con nuestros ritmos.

El GVA continúa con su meta propuesta con nuevos arreglos y rescatando los temas consagrados no interpretados, gracias a la excelente labor del músico Gustavo Hernández. 
Junto a los Grupos Vocales “Consagrados” y algunos grupos nuevos, se proponen rescatar la labor de tantos grupos imposibilitados de expresar su música, y funda Tiempo de Vocales, un espacio para la difusión de todas las expresiones vocales de toda la República Argentina.
Por razones laborales insalvables, Ricardo Alberto D’Agostino (tenor) uno de los fundadores, debe abandonar la huella en enero del 2006. Luego de 31 años ininterrumpidos de labor fecunda el GVA tiene que lamentar su alejamiento no solo en lo musical y lo profesional, sino también en lo personal.
Pero cuando se ha trabajado con seriedad y profesionalismo como lo han hecho los integrantes del GVA, se cuenta con el reconocimiento de los pares, y enterados de este inconveniente, un integrante del grupo Cantoral nos recomienda un tenor con el que comenzamos a trabajar en febrero del 2006.
El nuevo integrante iba a tener la inmensa responsabilidad de reemplazar a un artista consumado, pero supero con creces la prueba. Rodolfo Raúl Cabrera venía de una experiencia similar ya que había formado parte de otro de los grupos que marcaron historia en nuestro cancionero popular, los Huancahua.
Y ahora nuevamente en el camino proyectado hace más de tres décadas, el GVA continúa con la tarea de recrear a nuestros grandes autores de la mano de un cada vez más reconocido y respetado Carlos Marrodán, quien además de continuar realizando arreglos con su inconfundible sello, incursiona con gran calidad en el campo autoral. Una de nuestras deudas es la de poder arrancarle arreglos y difundir su obra.    
Un nuevo desafío se suma a la carrera del GVA. Es invitado por la INTERKULTUR Foundation a participar en el 3° Festival de Música Sacra a realizarse en las principales Catedrales, Basílicas e Iglesias de Roma en julio del 2007. Dependerá de la sensibilidad de las Autoridades que el GVA se pueda presentar en dicho festival (no pudo hacerlo en las dos primeras invitaciones realizadas por los organizadores), para mostrarle al mundo una hermosa obra hecha por un Maestro Argentino con sus ritmos folclóricos.
Hoy el GVA acaba de presentar su último CD con los nuevos arreglos incorporados a su repertorio, los que presentará oportunamente en una gira por Argentina.

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El “Grupete” Vocal Nueva Morada, conformado por un pequeño grupo de amigos de diferente trayectoria musical, comienza su actividad en junio de 2007, en el deseo de disfrutar del canto compartido. Desde su origen, intenta encontrar un estilo propio de interpretación, dinámico y emotivo, poniendo especial énfasis en la búsqueda de comunicar al oyente la esencia emocional de cada obra, con la resonancia que produce en sus integrantes.
En su corta trayectoria ha desarrollado una intensa actividad artística, en ciclos corales, programas radiales, teatros, museos, Iglesias, Universidades. En 2008 realiza una gira por el sur de España y graba su primer CD. De manera contundente e intimista, ha explorado con pasión y curiosidad, diversas regiones y géneros de la música Argentina, Rioplatense y latinoamericana.

Integrantes

• Soprano : Amanda Roberts
• Mezzo: María Graciela Pereira
• Contralto: Alejandra Busconi
• Tenor: Daniel Caserta
• Bajo: Walter Herrera

• Dirección Musical: María Graciela Pereira
• Artística: Daniel Caserta

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Cuadrigal es un conjunto folclórico, vocal e instrumental con una raíz música rioplatense, formado con integrantes de los barrios del sur de la Capital Federal de Buenos Aires, Argentina. Desde hace 10 años realizan conjuntamente distintas actividades musicales llegando a un proyecto en común en el año 2004. El estilo y sonido del grupo se inspira en los grupos vocales de los años 70, época y conserva la formación vocal tradicional de cuarteto vocal masculino formado por un contratenor, un tenor, un barítono y un bajo. Su objetivo principal es movilizar los sentidos y emociones de las personas a través de la música popular Argentina tradicional y contemporánea, y brindar al público un terreno artístico que facilite la compresión de los textos y la música.
Cuadrigal recurre a la interpretación de arreglos vocales e instrumentales que combinan la música popular con el estilo clásico, Manteniendo en sus arreglos una visión urbana influenciada por ritmos rioplatenses.
Ha realizado distintas presentaciones en espacios públicos municipales como el Centro Cultural Julián Centeya, Centro Cultural del Sur, Espacio Cultural Carlos Gardel, Teatro del artefacto, Teatro Colonial, Folies Club, Teatro Santa María. Participó de distintos eventos barriales, peñas folklóricas exposiciones culturales como “La feria de las Naciones” y programas radiales como Fm Patricios y Radio Nacional (“Vocales para los Vocales” y “ A que florezca”.
Se presentó en el ciclo "La música que viene" realizado en la Casa de la cultura del Fondo Nacional de las Artes. En el año 2008 fue ganador bajo la evaluación de un jurado de artistas reconocidos, del concurso “Bares notables” organizado por el Gobierno de la Ciudad de Bs As. En la Actualidad se encuentra en la difusión de su primer CD “ Cuadrigal”  con temas de talentosos compositores, realizado a través de la Unión de Músicos Independientes (UMI)

Repertorio

• Madre Luz - Cesar Isella / Jose Pedroni
• Mi Mariposa triste - J. Fontana / C. Cobos
• Marrón - Jorge Sosa / Damián Sanchez
• Cuando tenías en tus ojos el sol - Pablo Neruda / Victor Heredia
• Pa´l que se va - Alfredo Zitarrosa
• Siempre te di la espalda - F. Sabando/ F. Sabando-P.Caldarola
• La colina de la vida - Leon Gieco
• Melodía de Arrabal - Lepera / Gardel / Batistella
• Zamba para olvidarte - Julio Fontana / Daniel Toro
• Las estatuas - Maria E. Walsh
• Que mala suerte
• Sin palabritas - Eladia blazquez
• Amor profundo - Alberto Wolf
• Por amor al arte
• Si me voy antes que vos - Jaime Ross
• Bebe en mi cantaro - Victor Heredia
• La milonga y yo - Tito Rivero/Leopoldo Diaz Velez
• Sueñero
• Solo - Jorge Fandermole

Integrantes

• Daniel Fernandez:  Primer Tenor , Percusión
• Pablo Caldarola:  Segundo Tenor, Teclado - Guitarra , Arreglos y Dirección musical
• Sebastián Ormeño: Baritono, Guitarra - Accesorios
• Nicolás Pelaggio: Bajo ,Cajón - Charango - Flauta - Armónica - Accesorios

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"VOCAL BUENOS AIRES  se formó en el año 2004 con la intención de interpretar música popular argentina y latinoamericana. Con el tiempo fueron incursionando también en otros estilos como el tango y la música internacional. En 2005 obtuvieron el 1º Premio, en el rubro grupo vocal de proyección, en la "Fiesta Nacional del Ternero" de la ciudad de Ayacucho. Han realizado numerosas presentaciones en teatros, locales, embajadas, radio y televisión de Capital Federal y Gran Buenos Aires. Se destaca en 2007 su actuación en Mar del Plata, en el encuentro "Corazonadas" junto al Maestro Mariano Mores. En los últimos años han participado en los encuentros de "Tiempo de Vocales", en el que intervienen importantes grupos vocales de nuestro pais como Las Voces Blancas, Grupo Vocal Argentino, Los Trovadores, Santaires, Opus Cuatro, etc. En 2008 concretaron la grabación de su primer CD "DE BUEN HUMOR", donde conjugan voces e instrumentos al servicio de un rico y variado repertorio. En septiembre de 2009 obtuvieron el primer premio en el "Festival Nacional de la Destreza y la Canción Gauchesca" de la ciudad de Macos Paz, así pudieron actuar en el Festival Mayor realizado en diciembre. En noviembre ganaron el "Certamen Pre-Cosquín" de la ciudad de José C. Paz, que les permitió participar del Pre-Cosquín 2010 en la provincia de Córdoba, certamen en el que fueron finalistas. En diciembre consiguieron el 1º Premio en el rubro conjunto vocal en el "Primer Festival Folklórico de San Miguel". A fines de 2009 "Vocal Buenos Aires " fue declarado de interés municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de San Miguel. Recientemente fueron ganadores en su rubro, en el "II Certamen Nacional de Danza y Canto" en la ciudad de Tigre.

Integrantes

• Eduardo Gluchovski – Voz Bajo
• Leonardo Rodríguez – Voz Barítono, percusión, cuerdas, preparación vocal.
• Ángel Gimenez  - Voz Tenor, guitarra, aerófonos, cuerdas, percusión y arreglos.
• Kevin Lancha – Voz Tenor-contratenor

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Conjunto vocal formado en junio de 1985 por su actual director:Carlos Di Palma
Su repertorio está formado por viejas y nuevas obras de nuestro folklore nacional,interpretadas con un tratamiento contemporáneo en materia de arreglos musicales,respetando las texturas originales y sus raíces tradicionales.
Dichos arreglos, tanto vocales como instrumentales, son propios y en ellos conviven armonías clásicas y disonantes en un sobrio equilibrio.
Ashpamanta es una voz del Quechua santiagueño que significa Desde la tierra o De Nuestra Tierra.

Integrantes:

• Sandra Gañete, contralto y accesorios de percusión
• Raúl Alamos, primer tenor y guitarra
• Carlos Di Palma, segundo tenor, piano, arreglos y dirección
• Mario Espejo, barítono y percusión
• Gregorio Marcus, Bajo

Músicos Invitados:
Enrique Palacios, aerófonos, acc. de percusión y Charango.
Damián Chiaravalli, bajo eléctrico

Repertorio

• ALGARROBO, ALGARROBAL (Vidala Chayera) Cinaglia Espinosa‐O. Ponferrada
• TIERRA DE CANTARES (Chaya) Atahualpa Yupanqui‐Coya Chavero
• EL ADIOS (Canción) Atahualpa Yupanqui‐Victor Heredia
• POPURRI DE ZAMBAS TRADICIONALES
• SOLO LUZ (Huaino) Raúl Carnota
• SUBE (Cancion) Victor Heredia
• LA OLVIDADA (Chacarera) Atahualpa Yupanqui‐Hnos. Díaz

Informacion suplementaria del grupo vocal

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Grupo Vocal mixto, ARGOT  eligió darle un nuevo formato a la Mùsica Ciudadana.- Por  esta razón, Tangos, Valses y Milongas son recreados por  ARGOT, bajo la impronta de su arreglador y director musical,  el Maestro Eduardo Ferraudi que exploró caminos poco  recorridos en la armonía vocal, sólidamente interpretados  por este sexteto exclusivamente vocal, sin otro instrumento  que sus propias voces, en todos sus colores y matices. Cantantes de amplia trayectoria, integran este Sexteto Vocal  que recorre nuestra música ciudadana de todas las épocas.
Nuestro repertorio esta conformado por obras de todos los  tiempos y de los mas renombrados compositores: Carlos  Gardel, Eladia Blázquez, Astor Piazzola, Pascual Contursi,  Enrique Cadicamo, Anibal Troilo, Homero Manzi, Chico  Novarro, etc. ARGOT aborda el género desde la polifonía  vocal con arreglos originales en armonías de seis voces  mixtas a capella.

Integrantes

• Adriana Fanelli: Soprano.
• Angela Parodi: Mezzo.
• Maria Vanzini: Contralto.
• Franco Caldironi: Tenor.
• Miguel Fernandez: Baritono.
• Walter Herrera: Bajo.

• Arreglos y Direccion: Mtro: Eduardo  Ferraudi

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Albahaca es un quinteto vocal mixto que recorre el repertorio folklórico argentino con las diversidades propias del género: zamba, chacarera, vidala, huayno, chamamé, chaya, etc. Su director, Eduardo Ferraudi, es también autor de todos los arreglos vocales del quinteto. Posee una importante y reconocida trayectoria en el campo vocal y coral de la música popular. El repertorio que realiza Albahaca incluye temas a capella y otros que cuentan con acompañamiento de percusión, guitarra y piano. Para la grabación de los dos trabajos editados en CD, “Aromando Coplas” y “Perspectivas”, se convocó a conocidos músicos que, con sus distintos instrumentos, enriquecieron la interpretación. Albahaca ha realizado presentaciones en numerosos escenarios de Buenos Aires y del interior del país: Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional, Teatro Argentino de La Plata, Auditorio de Radio Nacional, Casa del Fondo Nacional de las Artes, Peña La Baguala en el Teatro José Verdi de La Boca, Sala A-B del Centro Cultural San Martín, Centro Cultural Borges, Centro Cultural Agronomía, C. C. Del Sur, La Scala de San Telmo, Manzana de las Luces, Auditorio San Rafael, Colegio Público de Abogados, Auditorio ATE, Centro Cultural Torquato Tasso, Eulogia Peña, Peña del Abasto, Teatro Español (Trelew) , entre otros. En 1995 obtuvo el primer premio de la TRIMARG (Tribuna de Música Argentina), en la categoría “Grupo Vocal de Proyección Folklórica”. Ese mismo año también resultó ganador de la TRIMALCA (Tribuna de Música para América Latina y el Caribe), ambos organismos dependientes del “Conseil International de la Musique” de la Unesco. En el año 2000 recibió el premio “Revelación a la calidad interpretativa” en el festival de Baradero y fue finalista del Festival Pre Cosquín en Córdoba, Argentina. Desde marzo del 2001 es miembro fundador del movimiento Tiempo de Vocales, integrado por numerosos grupos de música vocal folklórica argentina, entre los que figuran Los Huanca Hua, Las Voces Blancas, Opus Cuatro, Los Trovadores y el Grupo Vocal Argentino. Participó del ciclo “Hacia un encuentro nacional de grupos vocales” realizado en el Colegio Público de Abogados de la Capital Federal en los meses de junio y julio del 2001, y en septiembre de 2002 y 2003 en los centros culturales dependientes de la Dirección de Música de Buenos Aires y en el Auditorio ATE. Más tarde fue convocado para participar en el ciclo “Voces bajo la Cruz del Sur”, coordinado por el maestro Damián Sánchez.
En 2002 presentó su primer CD, “Aromando Coplas”, con importantes artistas invitados como Manolo Juárez y Lilian Saba. En el mismo año, participó en el Ciclo ”Músicas de Provincia” del CCGSM. A través de los conciertos realizados por “Tiempo de Vocales” estuvo en destacados escenarios como el Centro Cultural San Sartín, Auditorio de la UOCRA y Centro Cultural del Sur, entre otros. En diciembre de 2008 editó su segundo CD, “Perspectivas” que cuenta con la participación de músicos de la talla de Rodolfo Sánchez en percusión, Pablo Fraguela y Néstor Acuña en acordeón. Este trabajo ha sido galardonado por el Fondo Nacional de las Artes. Actualmente, Albahaca está presentando su nuevo material en Buenos Aires y otras ciudades de nuestro país. En 2009 participó en el Encuentro Nacional de Músicos realizado en Rosario, provincia de Santa Fe. En 2010 fue convocado para ser parte del XII Festival Internacional D’Canto que se realiza anualmente en la Isla de Margarita, Venezuela, junto a grupos vocales de diferentes países. Allí, además, participó en el Concurso Internacional D’Canto, siendo galardonado con el Primer Premio y Diploma de Oro en su categoría.

Integrantes

• Beto Berdún (bajo - percusión)
• Majo Valerio (soprano)
• Eduardo Ferraudi (tenor - guitarra, arreglos y dirección general)
• Lorena Rojas (contralto)
• Marcelo Chanampa (barítono)
• Mariana Diez (piano)

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