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Acapella’n (la guitarra)” es un cuarteto de voces masculino no profesional que se propuso indagar en un género poco habitual para este tipo de formación: su repertorio está integrado, en su gran mayoría, por canciones representativas de distintas épocas de la historia del rock argentino y otros estilos populares con los que se ha relacionado o fusionado, como el candombe, la murga, bossa, folclore, etc. 

 

Integran “Acapella’n (la guitarra)”:

• Horacio Abulafia (bajo) 

• Miguel Rur (barítono)

• Mariano Cossa (tenor segundo) 

• Pablo Noriega (tenor primero)

• Luciano Sellan (guitarrista acompañante)

 

Presentaciones :

• Defensoría del pueblo - Ciclo de encuentros corales

• Auditorio de AMIA - Ciclo de conciertos corales

• Espacio cultural “Mordisquito”

• “Alibi”, bar

• “Jalapeña”, espacio cultural

 

 

Instagram: @acapellancuartetovocal

CANTO CUYO es, como en muchos casos de grupos vocales, una manifestación surgida del ambiente coral.
Hacia finales de los ’70; algunos integrantes del Coro del Club Mendoza de Regatas, se reunían  a cantar por fuera de sus ensayos corales, para lo cual rescataban arreglos vocales de música popular. En general lo hacían en reuniones de amigos, y a veces tenían la oportunidad de cantar algún tema intercalado en actuaciones del coro.
Recordamos a amigos que sumaron su entusiasmo en aquellos tiempos; quienes  “empezaron” a armar lo que después sería CANTO CUYO.
La primera formación estable, que decidió formalizar un grupo vocal con algunas ambiciones artísticas mas allá de lo informal; estuvo conformada por: Miguel Gandolfo (tenor 1), Ricardo Taret  (tenor 2), Jorge Centeno (barítono) y Ramón Galdame (bajo). Corría el año1981.
Esta formación tuvo la suerte de contar con el invalorable aporte y talento de Eduardo “Speedy” Ocaranza (fundador de Markama). Amigo que nos alentó, nos hizo los primeros arreglos, y de alguna manera tomó las riendas de la conducción del grupo en sus primeros pasos.
Con esta formación también nace el nombre del grupo, adjudicado por el “Negro” Aldo Maza para lo que fue nuestra primera presentación, con el nombre de CANTO CUYO, en el “Festival de la Cueca y el Damasco”. El nombre del grupo salió eventual e improvisadamente de la voz del “Negro” Maza, ante la inminencia de la presentación del locutor. “¿cómo es el nombre?”, “ehhhh……CANTO CUYO!...” Y quedo ahí.
Unos meses después, ante la partida de Miguel Gandolfo, su lugar fue ocupado  algún tiempo por José ”Pepe” Ansiaumme, amigo e integrante del Coro Universitario de Mendoza.
Tiempo después ingresará, extraído de las filas de los tenores del  Coro de Regatas ( y de su grupo de rock ), José “Pepe” Pittella.

Posteriormente, luego de varios años de su inestimable aporte se retiró del grupo Ricardo Taret, hacia fines del ’85.
En marzo de 1986 y en el cumpleaños de nuestra amiga y cantante Hebe Yacante, Jorge Centeno invitó a esta reunión a un nuevo integrante del coro de Regatas. También en esa reunión estaban Pepe y Ramon, para “escuchar” al cantor y ver sus posibilidades de integrar el cuarteto vocal. Finalmente, el joven Javier Rodríguez fue la última incorporación de CANTO CUYO, abril de 1986.

Este grupo humano fue el que finalmente consolidó el sonido musical de CANTO CUYO, y que llevó adelante la única grabación (editada en cassette en 1990, y agotada en poco tiempo) y que Uds. tendran en breve re-editada en formato CD, edición 2010.

El repertorio también hace a la identidad singular de este grupo vocal; que ha encontrado en la música cuyana de raíz folklórica, o de autores, poetas, compositores y arregladores de Cuyo; el camino para diferenciarse de otros intérpretes; escapándose un poco de la estructura tradicional y encontrando  en el modo polifónico una rica herramienta donde ensamblan y amalgaman sus voces, dándole la identidad exacta al grupo vocal CANTO CUYO.

Integrantes

  • Ramon Galdame (bajo)
  • Jorge Centeno (barítono)
  • Jose Carlos Pittella (tenor 1 - bombo)
  • Javier Rodríguez (tenor 2 - guitarra)

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Nace en la ciudad de San Francisco - Córdoba - en 1974, un año después se radica en la Capital Federal.
Desde entonces, con 30 años de actividad permanente, el grupo ha paseado su música por las mas importantes salas, teatros y festivales de nuestro país (Luna Park, Teatro Coliseo, Cervantes, General San Martín, Presidente Alvear, Obras Sanitarias, Cosquín, Teatro Colón de Mar del Plata, ND Ateneo y otros) compartiendo escenarios con Nicomedes Santa Cruz, Hamlet Lima Quintana, Mercedes Sosa, Armando Tejada Gómez, Los Jaivas, Cecilia Todd, Rafael Amor, César Isella, Feria del Libro, entre otros.
Fieles representantes de nuestra música en el exterior recorrieron España, Portugal, Francia, Suiza, Italia, Chile, Uruguay. En el Festival Internacional de Ypacarai (Paraguay) obtuvieron el primer premio.
Vale recordar La Peña de CANTORAL (Carlos Paz – Córdoba) que durante 13 años consecutivos fue el centro y reflejo de la actividad cancionera. La discografía incluye 18 trabajos editados.
En 2006 el sello Universal, con el título “Historia del Folclore”, edita un disco que incluye 20 temas de CANTORAL  desde sus inicios. Participa del compacto doble de Tiempos de Vocales, editado en 2007 siendo un verdadero documento histórico de los grupos vocales de nuestro país.
A partir de agosto de 2008, preparan un nuevo disco compacto que incluirá desde composiciones propias hasta un merecido homenaje a Atahualpa Yupanqui, conmemorando el centenario de su nacimiento.
Una vez más fueron convocados para estar presentes en el escenario mayor de la Plaza Próspero Molina, en la edición de Cosquín 2009. En marzo de 2010 comienzan a grabar un nuevo compacto. Estarán presentes en los “50 Años de Cosquín”            

Integrantes

  • Francisco Montiel – Primer tenor, percusión.
  • Raúl Cabrera – Segundo tenor, guitarra.
  • Darío Nicolau – Barítono, guitarra, vientos.
  • Federico Scocco – Barítono, guitarra, charango.
  • Raúl Cortamira – Barítono Bajo, guitarra, cuatro.

Discografía

2008 – “Tiempo de Vocales”, compacto doble FONOCAL
2006  - “Historia del Folclore”, compacto UNIVERSAL
2003 – “Cantoral...en el camino”, compacto FONOCAL
1998 – “ Paredes de Sueños “ , compacto M&M
1996 –“ Cantares de Cantoral “, compacto M&M
1995 –“ Nostalgias del Futuro ”, compacto EPSA
1993 – “ Canto Compartido II “, compacto EPSA
1989 – “ Canto Compartido “, LD EDIPO RECORDS
1987 – “ Juanito Laguna “ LD PHONOGRAM-PHILIPS junto a Antonio Berni, César Isella y Ana D’Ana
1986 – “ Tarragoseando “, LD PHONOGRAM-PHILIPS junto a Antonio Tarragó Ros, León Gieco y Rubén Rada
1985 – “ Coplas de la Libertad “, LD PHONOGRAM-PHILIPS
1983 – “ Cantoral por la Paz “, LD PHONOGRAM-PHILIPS
1982 – “ El Canto de Cantoral “, LD PHONOGRAM-PHILIPS
1980 – “ Cantoral  nuestras Canciones “, LD PHONOGRAM-PHILIPS
1978 – “ Cantoral volumen II “, LD PHONOGRAM-PHILIPS
1976 – “ Cantoral “, LD PHONOGRAM-PHILIPS
1975 – “ César Isella con Todos “ LD PHONOGRAM-PHILIPS junto a Armando Tejada Gómez, César Isella, Daniel Homer Oscar Cardozo Ocampo y Rodolfo Mederos
1974 – Tres discos simples, PHONOGRAM-PHILIPS

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El Grupo Vocal Confluencia se formó en el año 1992, siendo su estructura integrada, desde sus comienzos, por cuatro voces masculinas. Básicamente es una agrupación vocal, sin dejar de lado la parte instrumental (actualmente, entre los instrumentos cuenta, con tres guitarras, arpa paraguaya, percusión y accesorios).
Los integrantes, con el tiempo fueron siendo reemplazados, quedando solo dos de sus integrantes originales.
Integrantes:

  • Tenor Iº: Charly Vizcarra ( voz, charango y accesorios).
  • Tenor 2º: Germán Scazolla ( voz  ).
  • Barítono: Hernán Gómez (voz, guitarra y vientos).
  • Bajo: Luis Eijo (voz, guitarra, arpa paraguaya y percusión)


Los temas, con arreglos vocales e instrumentales propios, recorren los más diversos autores y compositores del cancionero popular argentino (Peteco Carabajal, Ramón Navarro, Raúl Carnota, entre otros), pero además se incorporan a su repertorio canciones pertenecientes a los mismos integrantes del grupo.

Su primer trabajo fue el CD que lleva por título “Pa´l amigo”, editado en el año 2003. Actualmente estan presentando su segundo CD llamado “Historias al margen”.

  • Persiguiendo al viento       (chacarera)            Ica Novo
  • Las Golondrinas               (canción)               E. Falú - J. Dávalos
  • Tenga a mano el gaterio   (gato)                   Omar Moreno Palacios
  • Pedacitos de agua           (vidala)                 Pancho Cabral
  • A don Ponciano Luna        (chacarera)           Peteco Carabajal
  • La Plumita                      (cueca)                Arsenio Aguirre
  • Chacarera del pensador    (chacarera)           Raul Carnota
  • El timido                        (chacarera)           Raul Carmota

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"VOCAL BUENOS AIRES  se formó en el año 2004 con la intención de interpretar música popular argentina y latinoamericana. Con el tiempo fueron incursionando también en otros estilos como el tango y la música internacional. En 2005 obtuvieron el 1º Premio, en el rubro grupo vocal de proyección, en la "Fiesta Nacional del Ternero" de la ciudad de Ayacucho. Han realizado numerosas presentaciones en teatros, locales, embajadas, radio y televisión de Capital Federal y Gran Buenos Aires. Se destaca en 2007 su actuación en Mar del Plata, en el encuentro "Corazonadas" junto al Maestro Mariano Mores. En los últimos años han participado en los encuentros de "Tiempo de Vocales", en el que intervienen importantes grupos vocales de nuestro pais como Las Voces Blancas, Grupo Vocal Argentino, Los Trovadores, Santaires, Opus Cuatro, etc. En 2008 concretaron la grabación de su primer CD "DE BUEN HUMOR", donde conjugan voces e instrumentos al servicio de un rico y variado repertorio. En septiembre de 2009 obtuvieron el primer premio en el "Festival Nacional de la Destreza y la Canción Gauchesca" de la ciudad de Macos Paz, así pudieron actuar en el Festival Mayor realizado en diciembre. En noviembre ganaron el "Certamen Pre-Cosquín" de la ciudad de José C. Paz, que les permitió participar del Pre-Cosquín 2010 en la provincia de Córdoba, certamen en el que fueron finalistas. En diciembre consiguieron el 1º Premio en el rubro conjunto vocal en el "Primer Festival Folklórico de San Miguel". A fines de 2009 "Vocal Buenos Aires " fue declarado de interés municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de San Miguel. Recientemente fueron ganadores en su rubro, en el "II Certamen Nacional de Danza y Canto" en la ciudad de Tigre.

Integrantes

  • Eduardo Gluchovski – Voz Bajo
  • Leonardo Rodríguez – Voz Barítono, percusión, cuerdas, preparación vocal.
  • Ángel Gimenez  - Voz Tenor, guitarra, aerófonos, cuerdas, percusión y arreglos.
  • Kevin Lancha – Voz Tenor-contratenor

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Vocal Rocio y Bs As Quinteto
2015 Gratuita 18.14 MB 11
20/06/2015

Conjunto vocal formado en junio de 1985 por su actual director:Carlos Di Palma
Su repertorio está formado por viejas y nuevas obras de nuestro folklore nacional,interpretadas con un tratamiento contemporáneo en materia de arreglos musicales,respetando las texturas originales y sus raíces tradicionales.
Dichos arreglos, tanto vocales como instrumentales, son propios y en ellos conviven armonías clásicas y disonantes en un sobrio equilibrio.
Ashpamanta es una voz del Quechua santiagueño que significa Desde la tierra o De Nuestra Tierra.

Integrantes:

  • Sandra Gañete, contralto y accesorios de percusión
  • Raúl Alamos, primer tenor y guitarra
  • Carlos Di Palma, segundo tenor, piano, arreglos y dirección
  • Mario Espejo, barítono y percusión
  • Gregorio Marcus, Bajo

Músicos Invitados:
Enrique Palacios, aerófonos, acc. de percusión y Charango.
Damián Chiaravalli, bajo eléctrico

Repertorio

  • ALGARROBO, ALGARROBAL (Vidala Chayera) Cinaglia Espinosa‐O. Ponferrada
  • TIERRA DE CANTARES (Chaya) Atahualpa Yupanqui‐Coya Chavero
  • EL ADIOS (Canción) Atahualpa Yupanqui‐Victor Heredia
  • POPURRI DE ZAMBAS TRADICIONALES
  • SOLO LUZ (Huaino) Raúl Carnota
  • SUBE (Cancion) Victor Heredia
  • LA OLVIDADA (Chacarera) Atahualpa Yupanqui‐Hnos. Díaz

Informacion suplementaria del grupo vocal

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Grupo Vocal mixto, ARGOT  eligió darle un nuevo formato a la Mùsica Ciudadana.- Por  esta razón, Tangos, Valses y Milongas son recreados por  ARGOT, bajo la impronta de su arreglador y director musical,  el Maestro Eduardo Ferraudi que exploró caminos poco  recorridos en la armonía vocal, sólidamente interpretados  por este sexteto exclusivamente vocal, sin otro instrumento  que sus propias voces, en todos sus colores y matices. Cantantes de amplia trayectoria, integran este Sexteto Vocal  que recorre nuestra música ciudadana de todas las épocas.
Nuestro repertorio esta conformado por obras de todos los  tiempos y de los mas renombrados compositores: Carlos  Gardel, Eladia Blázquez, Astor Piazzola, Pascual Contursi,  Enrique Cadicamo, Anibal Troilo, Homero Manzi, Chico  Novarro, etc. ARGOT aborda el género desde la polifonía  vocal con arreglos originales en armonías de seis voces  mixtas a capella.

Integrantes

  • Adriana Fanelli: Soprano.
  • Angela Parodi: Mezzo.
  • Maria Vanzini: Contralto.
  • Franco Caldironi: Tenor.
  • Miguel Fernandez: Baritono.
  • Walter Herrera: Bajo.
  • Arreglos y Direccion: Mtro: Eduardo  Ferraudi

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Coral SOMISA y Vocal Argot
2017 Gratuita 17.96 MB 19
10/06/2017

Albahaca es un quinteto vocal mixto que recorre el repertorio folklórico argentino con las diversidades propias del género: zamba, chacarera, vidala, huayno, chamamé, chaya, etc. Su director, Eduardo Ferraudi, es también autor de todos los arreglos vocales del quinteto. Posee una importante y reconocida trayectoria en el campo vocal y coral de la música popular. El repertorio que realiza Albahaca incluye temas a capella y otros que cuentan con acompañamiento de percusión, guitarra y piano. Para la grabación de los dos trabajos editados en CD, “Aromando Coplas” y “Perspectivas”, se convocó a conocidos músicos que, con sus distintos instrumentos, enriquecieron la interpretación. Albahaca ha realizado presentaciones en numerosos escenarios de Buenos Aires y del interior del país: Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional, Teatro Argentino de La Plata, Auditorio de Radio Nacional, Casa del Fondo Nacional de las Artes, Peña La Baguala en el Teatro José Verdi de La Boca, Sala A-B del Centro Cultural San Martín, Centro Cultural Borges, Centro Cultural Agronomía, C. C. Del Sur, La Scala de San Telmo, Manzana de las Luces, Auditorio San Rafael, Colegio Público de Abogados, Auditorio ATE, Centro Cultural Torquato Tasso, Eulogia Peña, Peña del Abasto, Teatro Español (Trelew) , entre otros. En 1995 obtuvo el primer premio de la TRIMARG (Tribuna de Música Argentina), en la categoría “Grupo Vocal de Proyección Folklórica”. Ese mismo año también resultó ganador de la TRIMALCA (Tribuna de Música para América Latina y el Caribe), ambos organismos dependientes del “Conseil International de la Musique” de la Unesco. En el año 2000 recibió el premio “Revelación a la calidad interpretativa” en el festival de Baradero y fue finalista del Festival Pre Cosquín en Córdoba, Argentina. Desde marzo del 2001 es miembro fundador del movimiento Tiempo de Vocales, integrado por numerosos grupos de música vocal folklórica argentina, entre los que figuran Los Huanca Hua, Las Voces Blancas, Opus Cuatro, Los Trovadores y el Grupo Vocal Argentino. Participó del ciclo “Hacia un encuentro nacional de grupos vocales” realizado en el Colegio Público de Abogados de la Capital Federal en los meses de junio y julio del 2001, y en septiembre de 2002 y 2003 en los centros culturales dependientes de la Dirección de Música de Buenos Aires y en el Auditorio ATE. Más tarde fue convocado para participar en el ciclo “Voces bajo la Cruz del Sur”, coordinado por el maestro Damián Sánchez.
En 2002 presentó su primer CD, “Aromando Coplas”, con importantes artistas invitados como Manolo Juárez y Lilian Saba. En el mismo año, participó en el Ciclo ”Músicas de Provincia” del CCGSM. A través de los conciertos realizados por “Tiempo de Vocales” estuvo en destacados escenarios como el Centro Cultural San Sartín, Auditorio de la UOCRA y Centro Cultural del Sur, entre otros. En diciembre de 2008 editó su segundo CD, “Perspectivas” que cuenta con la participación de músicos de la talla de Rodolfo Sánchez en percusión, Pablo Fraguela y Néstor Acuña en acordeón. Este trabajo ha sido galardonado por el Fondo Nacional de las Artes. Actualmente, Albahaca está presentando su nuevo material en Buenos Aires y otras ciudades de nuestro país. En 2009 participó en el Encuentro Nacional de Músicos realizado en Rosario, provincia de Santa Fe. En 2010 fue convocado para ser parte del XII Festival Internacional D’Canto que se realiza anualmente en la Isla de Margarita, Venezuela, junto a grupos vocales de diferentes países. Allí, además, participó en el Concurso Internacional D’Canto, siendo galardonado con el Primer Premio y Diploma de Oro en su categoría.

Integrantes

  • Beto Berdún (bajo - percusión)
  • Majo Valerio (soprano)
  • Eduardo Ferraudi (tenor - guitarra, arreglos y dirección general)
  • Lorena Rojas (contralto)
  • Marcelo Chanampa (barítono)
  • Mariana Diez (piano)

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A tres bocas es un trío vocal femenino que surge de las coincidencias cotidianas que provocan lugares especiales y las amistades. Las voces de estas tres bocas se fusionan en el año 1999,  a partir de la conexión de Ana x Dos, dueto integrado por Ana Bracho y Ana Bauza y Laura Strubinger cantante del grupo Malembe. Su primer encuentro despertó el feeling entre estas cantantes, impulsándolas a unir sus talentos en pro de la investigación de la música popular. No es casual que en sus antecedentes estas tres bocas coincidan en sus repertorios de canciones venezolanas y latinoamericanas, exaltando la forma y el sentimiento de sus diferentes estilos. Su trabajo se ha centrado en la necesidad de desarrollar y fomentar el conocimiento de nuestra cultura, especialmente de los diversos géneros de la música popular de raíz tradicional, destacando el sentido musical emblemático de las obras de compositores contemporáneos, a través de un ensamble vocal e instrumental, con la particularidad de arreglos donde se utilizan influencias diversas, como lo son  el contrapunto, la música afro venezolana y latinoamericana.
MISIÓN
Propiciar valores culturales, musicales de nuestra identidad nacional y latinoamericana, a través de una propuesta de ensamble vocal e instrumental, con la particularidad de arreglos de influencias diversas.
VISIÓN
Ser un grupo vocal, reconocido por su propuesta artística musical,  con proyección internacional, exaltando el trabajo de los compositores contemporáneos en Venezuela y el mundo.
PERFORMANCE DE  A TRES BOCAS  Y DE HENRY MARTÍNEZ
Concierto de una hora o de hora y media de duración, acompañados de una banda compuesta por bajo, guitarra, cuatro, teclado y percusión, el cual es el formato estándar para conciertos locales en nuestro país.
Para conciertos en el exterior utilizamos acompañamiento de cuatro, guitarra y percusión menor, instrumentos que ejecutamos las propias integrantes del grupo.
Se cuenta con la presencia del Maestro Henry Martínez, compositor venezolano de reconocida trayectoria nacional e internacional. El escenario se viste de lujo con su participación, su voz y su guitarra. Interpreta lo  más selecto de sus canciones. El concierto lo inicia el Grupo A Tres Bocas, luego Henry Martínez con su repertorio, nuevamente el Grupo Vocal, finalizando con alguna canción en la cual los artistas comparten el cierre del concierto. Adicionalmente a los conciertos se pueden facilitar talleres teóricos prácticos sobre algunos géneros de la música venezolana. El costo podrá establecerse de mutuo acuerdo entre las partes..
Para todos los conciertos es imprescindible contar con los siguientes requerimientos de sonido: cuatro micrófonos para voz, línea para guitarra, micrófono para cuatro, dos monitores, altavoces o cornetas y el ingeniero o técnico de sonido. La prueba de sonido debe realizarse con un mínimo de tres horas anteriores al concierto. De igual forma se requiere la dotación de agua potable para la hidratación de los artistas y una silla de altura (entiéndase de patas altas) para el maestro Henry Martínez.

Laura Strubinger
Egresada de la Escuela de Música José  Ángel Lamas, donde estudio solfeo, piano, armonía, historia de la música y contrapunto. Posteriormente estudia piano en la Escuela de Música Prudencio Esaa, y en el Conservatorio “Juan José Landaeta” música de cámara, canto y estética de la música. Estudia canto en la Escuela de Música Juan Manuel Olivares, complementando dichos estudios con la Prof. Aída Navarro. También cursa estudios de armonía contemporánea en el Conservatorio de la Orquesta Nacional Juvenil Simón Bolívar y Pedagogía Musical Aplicada en la Escuela de Pedagogía Musical “Flor Rafeé de Estévez” del CONAC. Ha fundado diversos coros en la capital, destacándose el Coro de Niños y Coral de adultos del Banco Industrial de Venezuela, Coral de PALMAVEN e INTEVEP (empresa filial de Petróleos de Venezuela).
Fue responsable del Área de Desarrollo Cultural en la Facultad de Ciencias Económicas  y Sociales de la Universidad Central de Venezuela, Subdirectora de la Coral Policlínica Metropolitana, Directora de la Coral del SENIAT Gran Caracas y del Ministerio de Planificación y Desarrollo. Su trayectoria como cantante la realizó en el cuarteto vocal femenino MALEMBE, participando en diferentes festivales en Venezuela, Corea, Nicaragua, Guayana e Islas del Caribe. Desde el año 1999 aporta su voz de soprano y su maestría musical para la  conformación de un nuevo concepto en  A tres bocas.


Ana Bauza
Socióloga, egresada de la Universidad Central de Venezuela,  con post grados en Administración de Empresas y  Dinámica de Grupos. Realiza estudios musicales básicos en la Escuela del Centro Simón Bolívar, bajo la dirección del Prof. Carlos Riazuelo.  Fue miembro de la Coral Filarmónica de Caracas y de otros grupos corales, lo cual despierta su interés por la interpretación del canto polifónico. Asiste a talleres de canto con la profesora Janees Williams en la Fundación Bigott, Participa en diferentes festivales en el Poliedro de Caracas, teniendo el honor de ser presentada en trece oportunidades en el Aula Magna de la UCV con su voz, sus canciones y su guitarra, al lado de otros troveros de la canción como el «Grupo Ahora», «Los  Guaraguaos» y el gran cantautor social «Alí Primera». En el año 1974 publica un pequeño cancionero titulado “En la Infinita Eternidad del Sentimiento” en el cual registraba trece de sus canciones. En 1994 integra su voz y su guitarra, con la voz de contralto de Ana Bracho, su antigua compañera de estudios, creándose así, en principio, el dueto “Cantares”, que posteriormente es conocido como«Ana X Dos». En el año 1999, luego de su participación en Italia, una  nueva armonía con un matiz particular y diferente se consolida a partir de la fusión de tres voces en A tres bocas

Ana Bracho
Licenciada en Trabajo Social y Fisioterapeuta de la Universidad Central de Venezuela, con maestría en Gerencia de Personal y Especialización en Dinámica de Grupos. Estudia percusión folklórica en la Fundación Bigott y recibe del célebre maestro «Tata Guerra» su iniciación en percusión latina. Complementa sus estudios musicales realizando talleres de canto. Alterna su voz de contralto con la ejecución de cuatro, guitarra y percusión en diferentes agrupaciones corales. En 1994, conforma, junto a Ana Bauza, el dueto “Cantares” dando inicio al trabajo de recopilación y montaje de música latinoamericana y música afrocaribeña,  pasando a ser conocidas como «Ana X Dos» en virtud de la coincidencia de sus nombres. Es justamente con este nombre que representan a Venezuela en el III Congreso de Literatura, Política y Cultura, en Italia en 1999, fecha en la que nace A tres bocas.

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